Владимир Константинов: Пикториализм близок мне своей духовностью

Сегодня у нас в гостях Владимир Константинов — член Союза фотохудожников России с 2002 года, обладатель гран-при рождественского этапа фотоконкурса «Христианство в фокусе» по версии жюри и победитель летнего этапа фотоконкурса в номинации «Искусство света: отражение божественного в мире». Мы поговорили с ним о редкой школе пикториализма и особенностях христианской фотографии, а также о нашем новом проекте — фотоклубе «Светочувствительность».

— С 2004 года Вы работаете в пикториальном стиле. Говорят, что его техники объединяют фотоискусство с живописью. Как Вы пришли к творчеству на этом направлении? Какие мастера вызвали у Вас желание творческого переосмысления их работ?

— В этом стиле я работаю, даже еще дольше, чем Вы сказали. Первая осмысленная работа появилась в 1991 году. Пикториализм близок мне своей духовностью. Устраняя детали в снимке, мы обобщаем форму, придавая ей большую образность. Характерными особенностями такого стиля являются мягкость и размытость линий, придающая изображению сходство с картинами импрессионистов; простота композиции и отсутствие лишних деталей.

Главная идея пикториализма — создание художественного эффекта вместо документального отображения реальности. Очевидно такое видение фотографии зрело во мне давно.

Толчком к работе в таком стиле явилась статья в журнале «Советское фото» Георгия Колосова «Монокль на малоформатной камере». В ней я увидел замечательные фотоработы и загорелся сделать что-то подобное. Сам смастерил монокль и стал снимать в таком стиле. Большую роль, также, сыграла книга Сергея Морозова «Творческая фотография», ответившая на многие мои вопросы и познакомившая меня с работами выдающихся мастеров.

— В чем состоят Ваши авторские находки в области пикториализма?

— Я долго не мог прийти к цвету в пикториализме. Также, мне казалось, что цифра будет только портить очарование монокля, не будет воздуха и прочего… Но прогресс не стоит на месте, и сегодня я снимаю исключительно на цифру. Также много времени уделяю постобработке на компьютере. Наверное, как у всякого автора, у меня есть свой почерк, но о нем судить могут только искусствоведы. Я просто так воспринимаю мир.

— Расскажите о наборе приемов для новичков, желающих приобщиться к пикториализму. В чем состоят характерные особенности русской школы пикториализма?

— «Видеть мир вокруг» — это, пожалуй, самый главный прием. Много снимать, много анализировать. И, конечно, образовываться, читать книги, статьи об искусстве. Искать свой почерк и удивляться этому миру. Слушать себя, смотря на сюжет, обобщать и учиться видеть распределение пятен. Монокль — достаточно резкий инструмент, и нужно найти грань наводки на резкость, так как сюжет начинает жить где-то рядом с моментом наводки на резкость.

— Какими еще ретро-направлениями в фотографии Вы увлекаетесь?

— Очень интересует съемка с помощью пинхола. Это фотография вообще без объектива. Снимки получаются весьма оригинальные. также много снимаю объективами, которые дают интересную зону художественной нерезкости называемую «боке». Очень интересна съемка объективами «Петцваль». Но главное все-таки монокль.

— Расскажите о Вашем отношении к христианской фотографии. Имеет ли она реальный миссионерский потенциал?

— Любая фотография о христианстве несет в себе определенный потенциал. Вопрос в том, что хотел показать фотограф. Выразил ли он суть таинства действия или просто сфотографировал «на память», все это отразится в зрительных воспоминаниях, а фото напомнит человеку о конкретных переживаниях в этот момент. Фотография давно уже является доминантным видом изобразительного искусства, и через образ, созданный мастером она, конечно, будет нести миссионерский дух и открывать в зрителе ту или иную, личностную сопричастность к христианству. Мы, конечно, говорим о «чистой», позитивной фотографии.

— Что бы Вы посоветовали участникам христианского фотоклуба «Светочувствительность»? Как стоит его развивать в онлайн-формате?

— Нести в себе радость открытия мира, каждый день, каждый миг видеть проявление духа, видеть визуальное его воплощение. Фиксировать, ибо сюжет не повторяется. Увидел, снимай сразу. Онлайн-формат позволяет охватить аудиторию гораздо бóльшую нежели выставка в галерее. Неподготовленный зритель найдет здесь интересные сюжеты, ведь сколько художников, столько и ви́дений. Не бояться присылать свои фотоработы на просмотр, смотреть и видеть других авторов.

— Не менее интересы Ваши профессиональные рекомендации для любителей, которые готовятся принять участие в великопостном этапе фотоконкурса «Христианство в фокусе». Как им передать дух поста? И как себя вести на постовых богослужениях?

— Дух поста проще всего передать изобразительными деталями, фрагментами, зрительными и смысловыми связями между ними. Из наблюдений за этим миром складывается сюжет, ибо «Всякое дыхание да хвалит Господа». Внешняя сторона праздников всегда интересна для фотографов. Нужно вести себя тихо и незаметно, соблюдать такт и, конечно, получить благословение на съемку.

Беседовал Кирилл Белоусов